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Imagen de Andsnemesis en Flickr

El 14 de febrero se celebra el Día de San Valentín. En algunos países se conoce como Día de los Enamorados y en otros como Día del Amor y la Amistad. De origen anglosajón, esta tradición tiene su inicio en el siglo XIV y, aunque parece que se celebra en todo el mundo, algunos países festejan su día de los enamorados en otras fechas, como el 12 de junio en Brasil o el 21 de septiembre en Bolivia. Desde el siglo XIX en Inglaterra comenzó el intercambio de postales, casi siempre comerciales. A esta práctica se sumó el dar otro tipo de regalos, como rosas y chocolates, normalmente regalados por los hombres a las mujeres.

El Día de San Valentín en Leotodo

Como en Leotodo tenemos varios libros que tratan sobre el amor, los amores y las hormonas, nuestro regalo de San Valentín son varias citas literarias que algunos grandes escritores dijeron sobre el amor. Léelas y dinos cuál te gusta más. Entre todos, vamos a escoger la cita literaria que mejor defina el amor o el desamor.

Y si quieres leer más citas literarias sobre el amor, puedes leer la entrada Pero, ¿qué es el amor? o entrar en Proverbia.net.

Oración

Líbranos, Señor,
de encontrarnos
años después,
con nuestros grandes amores.

Seguro que cualquiera de las protagonistas de El amor es un cuento, de la escritora Blanca Álvarez, habría rezado esta oración de haberla conocido. Pero no es una oración, es un poema de Cristina Peri Rossi, una de las poetas contemporáneas más importantes de Hispanoamérica. Aquí te dejamos otro de sus poemas de amor, o de desamor.

R.I.P.

Ese amor murió
sucumbió
está muerto
aniquilado fenecido
finiquitado
occiso perecido
obliterado
muerto
sepultado
entonces,
¿por qué late todavía?

Si quieres leer más poemas de Cristina Peri Rossi, puedes visitar el portal de poesía A media voz o la página web oficial de la autora en este enlace. También puedes escucharla recitando sus propios poemas en su canal en Youtube.

Los poemas de Cristina Peri Rossi transmiten en verso lo que Blanca Álvarez nos narra en prosa, en la novela. ¿Se te ocurre algún otro poema, de autores españoles o extranjeros, que pudiéramos asociar con este libro? Déjanoslo en los comentarios, diciéndonos con cuál de los personajes o de las situaciones en la novela lo asociarías.

Asistir a un espectáculo de Les Luthiers es salir del teatro después de un par de horas riéndose sin parar. Y es que, cuando se juntan estos cinco artistas en el escenario, con su música, instrumentos y diálogos, realizan un espectáculo tan divertido que no deberías perdértelos si la gira llega a tu ciudad.

Les Luthiers empezó con este proyecto en la década de los sesenta, cuando todos estudiaban en la Universidad de Argentina. Por aquella época, la actividad coral estaba de moda y se juntaron de diferentes carreras, para poner en escena un espectáculo completamente diferente:

El proyecto representaba todo un desafío. La parte lírica era exigente y los estudiantes deberían actuar, algo a lo que no estaban muy acostumbrados. Además, la puesta en escena incluía vestuario de época, escenografía y efectos especiales, como truenos, rayos y una burbujeante pócima venenosa.

Y así han seguido hasta hoy, construyendo instrumentos como el tubófono parafínico cromático o la manguelódica neumática, preparando obras de teatro con diálogos ricos en humor y juegos de palabras y haciéndonos reír con sus espectáculos.

En este vídeo te mostramos una parte de su espectáculo sobre Don Juan Tenorio.

El amor es un cuento es el título del libro escrito por Blanca Álvarez. También es lo que opina uno de los personajes que aparecen en él. Clementina cree que el amor es un cuento que nos contamos para adornar nuestros sueños.

El columpio es el corto que ganó el Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 1993. Los actores, Coque Malla y Ariadna Gil, bajo la dirección de Álvaro Fernández Armero, se encuentran, se miran, se atraen y se enamoran en una estación de metro, pero no son capaces de decírselo al otro.
De este corto, comentan:

Es un corto que resume lo que un corto debería ser. Poco más de ocho minutos excelentes, con buenas ideas visuales en un escenario cerrado, aprovechándolo al máximo, y con dos personajes que se cruzan, se encuentran y se desencuentran, haciendo que la idea principal de la historia, ese encuentro, se transforme, como en toda buena historia, en un “algo más”, en una nueva vuelta de tuerca al tema de las, siempre difíciles, relaciones personales.

Si Clementina, una de las protagonistas del libro, viera este corto, podría opinar que los personajes se están montando un cuento de la nada, sólo con un par de miradas o gestos. Aún así, te animamos a que veas el corto y nos dejes tu opinión en los comentarios. ¿Crees en el amor a primera vista, como en el corto, u opinas que el amor es un cuento, como en el libro?

Don Juan y Doña Inés (banco de imágenes del CNICE)

La literatura no está sólo en los libros, también está en películas, en la tele, en internet e incluso en la radio.

Radio Sabadell (94.6 FM) presenta, dentro de su programa Tarde de Radio, Radioteatro, un espacio radiofónico a cargo del cuadro de actores de la emisora. En uno de los programas, representaron la escena tercera del cuarto acto de Don Juan Tenorio: drama religioso-fantástico, según el libreto de José Zorrilla.
Carmen Anadón leyó el papel de Doña Inés y Feliu Moix el de Don Juan. Después de la lectura, ambos actores mantuvieron una tertulia sobre la obra de Don Juan en el programa.

En el blog de Tarde de Radio puedes escuchar la escena de Don Juan Tenorio. Te proponemos que escuches la lectura de esa escena y te imagines a los personajes, como si estuvieras en el teatro. Al ser una representación en radio, no tenemos delante el texto, ni las ilustraciones del libro, ni a los actores en las tablas dirigiéndose al público. Pero, con sólo sus voces, ¿puedes imaginarte a los actores en el escenario, su vestuario, los gestos en su rostro?

Tarde de radio no sólo está en las ondas, el programa tiene también página en Facebook, donde cuelgan fotos, noticias y anuncian las entrevistas que realizarán en su espacio radiofónico.

El circuito de Montecarlo, de la escritora Care Santos, nos cuenta la historia de Javier, un joven de quince años que deja embarazada a Paula, su novia, compañera de clase. Cuando se enteran de que Paula está embarazada, las reacciones no son todas iguales: la madre de Paula quiere que aborte, la madre de Javier deja que su hijo se haga responsable de sus acciones, pero a pesar de toda la ayuda y consejos, son Javier y Paula los que tienen que decidir qué hacer al respecto.

Imagínate que te quedas embarazada o, si eres chico, que tu novia te dice que está embarazada. ¿Cómo reaccionarías: llorarías, gritarías, reirías, romperías algo, te quedarías en blanco?

El corto que te enseñamos a continuación, titulado Test, trata el mismo tema, el momento en el que el test de embarazo da positivo. Y nos muestra ese mismo momento con cuatro reacciones diferentes, de cuatro mujeres con edades y situaciones diferentes: una adolescente, una pareja que va buscándolo, una madre que ya tiene otros dos niños, etc. Aunque el resultado sea el mismo, positivo, la reacción no puede ser la misma en todos los casos.

Este corto está dirigido por Marta Aledo y Natalia Mateo , actrices que ya habían trabajado juntas en otros cortometrajes como Carisma y Ponys. El guión está escrito por Natalia Mateo, con unos diálogos realistas y naturales y cada una de las actrices (Sandra Ferrús, Nadia de Santiago, Ana Wagener y Pilar Castro) se ajusta perfectamente al tipo de personaje que interpretan.

Después de ver este vídeo, ¿te animas a realizar tú un pequeño corto? Podrías grabar una pequeña escena, inventándote alguna otra reacción frente al resultado positivo del test. Luego súbelo a Youtube y déjanos el enlace en los comentarios.

Para más información sobre este corto, Test, puedes visitar:

En otra entrada, El amor en los cuentos de hadas, hablábamos del verdadero final de los cuentos de hadas, que no siempre tiene por qué ser feliz y perfecto. Ahora te proponemos que pienses en los cuentos de hadas de una manera diferente, un poco más informática, tecnológica.

Foto por Mike Licht, NotionsCapital.com en Flickr bajo CC, visto en http://onio72.es/blog

En el blog Re(paso) de lengua hemos encontrado una iniciativa muy curiosa: los cuentos de hadas 2.0. Se trata de adaptar los cuentos de hadas tradicionales a ámbitos diferentes, como las nuevas tecnologías. Lee este fragmento de La Bella Ausente para hacerte una idea:

Cuando la décimoprimera de ellas había dado sus obsequios, entró de pronto un inspector de la SGAE al que le había dado el chivatazo la despechada aplicación Web 2.0 no invitada. El inspector había grabado en vídeo como la tía Spotify había puesto música durante la quedada. Como no podía soportar que nadie escuchara música sin pagar, y sin ningún aviso, y sin mirar a nadie, gritó con voz bien fuerte: “¡Cuando cumpla sus quince días, tocará un ratón inalámbrico, y caerá muerta inmediatamente!” Y sin más decir, dio media vuelta y abandonó la quedada.
La bella ausente

El primero de los cuentos de hadas 2.0 surgió a iniciativa de Juanjo Muñoz y su Caperucita 2.0, en una serie que han seguido otros blogueros. Aquí te dejamos los cuentos adaptados, para que los leas. Y, si te animas, puedes escoger un cuento de hadas y adaptarlo a tu manera. No tiene por qué tener relación con la informática, puedes adaptarlo al mundo del deporte, el instituto, una tarde con los amigos en el bar o lo que se te ocurra. Luego déjanos un enlace a tu blog o fotolog en los comentarios para que lo leamos.

El amor es un cuento nos dice Blanca Álvarez en el título de su novela. Y si juntamos las palabras amor y cuento, enseguida nos vienen a la mente los cuentos de hadas, en los que todo acaba bien, con el final perfecto de vivieron felices y comieron perdices.

Sin embargo, los cuentos de hadas no han tenido siempre finales felices. Los autores clásicos de los cuentos infantiles como Andersen, Perrault o los hermanos Grimm no escribieron sus cuentos con el final “Disney” que ahora conocemos. Precisamente, al adaptar esos cuentos tradicionales a las películas “Disney“ es cuando se cambió ese final, cuando la Sirenita recupera su voz y se casa con el príncipe Erik, o cuando la Bella Durmiente despierta con el beso del príncipe…

Pero, ¿conoces el verdadero final de los cuentos de hadas?

A Caperucita Roja se la come el lobo, que antes se había zampado ya a la abuelita. Menos mal que viene el leñador, mata al lobo, le abre la barriga y salen ambas sanas y salvas, ¿verdad? Pues no, en la primera versión de Caperucita Roja no existía el personaje del leñador, así que el lobo terminaba dándose un buen festín.

Ariel, la sirenita, no acaba casándose con el príncipe Erik. En el cuento tradicional Ariel, después de ver que no puede seducir al príncipe sin su voz, acaba tirándose al mar y transformándose en espuma de mar, a pesar de la insistencia de sus siete hermanas, que la intentan convencer para que mate a Erik y así ella pueda salvar su vida.

¿Te sabes algún otro final de cuento de hadas que no termine con vivieron felices y comieron perdices? Intenta averiguar qué pasó en realidad con la Blancanieves, quién era Aladdin o cómo se despertó la Bella Durmiente de su profundo sueño.

¿Y qué hubiera pasado con las princesas de los cuentos de hadas si hubieran sucedido en esta época? Eso es lo que ha investigado y nos cuenta Diane Goldstein en su artículo Fallen Princesses, en el que ha fotografíado a las princesas Disney como si vivieran en el siglo XXI. Así, puedes ver en las fotos a Rapunzel calva, Cenicienta bebiendo en un bar porque le han dado calabazas, o a Jazmín empuñando una metrallera por el conflicto bélico que mantienen los países orientales.

El texto de Zorrilla, Don Juan Tenorio, es una obra teatral, es decir, está escrita para ser representada en un teatro. Y en un teatro ya no sólo cuenta el texto, entran en escena otros elementos como el vestuario, el montaje, los decorados, iluminación, quizás algo de música, etc. Todos esos elementos son importantes a la hora de la puesta en escena de una obra.

Cuando representamos un texto en el teatro, se deben tener en cuenta todos estos aspectos. Los actores se meterán en el papel de los personajes y hablarán como don Juan o doña Inés, con el lenguaje de la época; gestos como besar la mano o retirarse la capa tienen que serles tan familiares que les salgan solos el realizarlos. Y lo mismo con el vestuario. Seguro que los actores del este siglo no están acostumbrados a llevar capa y espada, y las actrices no se habían puesto un hábito de monja en su vida. Pero, para representar bien su papel, tienen que saber  llevar esos trajes como si se vistieran con ellos cada mañana.

¿Sabes cómo era el hábito de doña Inés? ¿Te imaginas cómo va vestido don Juan?

En esta galería de fotos de Flickr puedes ver los trajes que el grupo de teatro La Farándula utilizó en su puesta en escena del Don Juan Tenorio. Te proponemos que entres en la galería y nos digas qué traje te gusta más y por qué crees que va bien con ese personaje. Además, en su página web puedes ver algunas fotos de la representación de la obra.