Hoy te traemos un corto titulado 35mm, cuyo tema es el cine en sí mismo. Sus creadores han escogido sus 35 películas favoritas de diferentes épocas y géneros y las han simplicado todo lo que han podido. El resultado es un viaje de apenas dos minutos por la historia del cine. Te proponemos que veas el vídeo tantas veces como necesites y luego, en los comentarios, nos dejes los títulos de las películas que hayas conseguido identificar. Algunas pistas están claras y otras son algo más difíciles, pero seguro que reconoces alguna película famosa en el corto.
¡Dale al play y atento a esas 35 películas famosas que han condensado en el corto!

Y si te ha gustado este corto de Felix Meyer, te animamos a que veas alguno de sus otros trabajos, disponibles en su página web, como Die dinosaurier o penguin.

Nos ha parecido curioso que la mayor parte de sus libros fantásticos son infantiles (incluso Menguante, pese a estar publicado en una colección juvenil, tiene un tono más infantil). ¿A qué cree que se debe? ¿Acaso a los jóvenes (de 13 años en adelante) les cuesta más entrar en lo fantástico?

Muchos críticos que han analizado mi obra han coincido en una cosa: la variedad. Me encanta explorar diferentes caminos. A veces me he movido en el realismo y otras veces en la fantasía, y también me gusta el camino intermedio, donde ambas cosas se dan la mano. Menguante tiene “un tono más infantil”, como decís, pero creo que es un libro con muchas lecturas detrás y con una carga crítica y satírica importante hacia comportamientos de nuestra sociedad, en la que ni siquiera un escritor, como el protagonista, sale bien parado. Menguante es una parodia de muchas cosas, entre ellas, la literatura fantástica. El beso de una fiera o El archipiélago García son libros para jóvenes donde también hay dosis de fantasía. Lo que ocurre es que a mí la fantasía por la fantasía no me atrae. Suelo hacer un matiz entre fantasía e imaginación y, por supuesto, me quedo con la imaginación. La imaginación se puede aplicar incluso a la vida cotidiana. Me gusta que la literatura, como decía Sábato, explore la condición humana, y eso me hace en muchas ocasiones fijarme en los problemas que nos rodean, en las angustias y en los sentimientos profundos de las personas, en este caso de los jóvenes. Pero tengo la sensación de que en este momento los jóvenes de trece años en adelante prefieren la literatura fantástica, en muchos casos de pura evasión. Ahí están las cifras de ventas y el aluvión de literatura fantástica.

Usted lleva ya muchos años visitando colegios e institutos y manteniendo encuentros con sus lectores. ¿Cómo suelen ser esos encuentros? ¿Ha notado cambios en los chavales de las nuevas generaciones? También sabemos que ha viajado a otros países, como Colombia (donde se desarrolla la novela Barro de Medellín), ¿qué diferencias ha encontrado entre los jóvenes de aquí y los de allí?

Hace veinte años ir a un colegio o instituto era un acontecimiento para el centro, y esto se notaba mucho en la actitud. Hoy se está convirtiendo en una rutina y eso degrada la calidad. Además, algunos profesoras se limitan a animar a leer prometiendo a los alumnos la visita del escritor. Es un disparate. La animación a la lectura debería ir por otro camino, y la visita del escritor solo sería un peldaño más. Pero, dicho esto, tengo que reconocer que me gustan los encuentros, que son enriquecedores para ambas partes y que siempre encuentras a alguna persona (niño o joven) por la que merece la pena seguir haciéndolos. En Colombia lo que se nota es esa diferencia de actitud a la que me refería al principio. Allí te reciben con los brazos abiertos, te agasajan, te cantan canciones, te dedican bailes y poemas, te transmiten su mundo y sus ilusiones y luego se produce el encuentro. Están deseosos de saber y de aprender. Son como esponjas. Es una actitud que también pude comprobar en los adultos. Allí hay muchas cosas por hacer, todo está en ebullición y efervescencia.

Ha tratado temas como la emigración (“Sin billete de vuelta”), la explotación de inmigrantes (“Soles Negros”), el acoso escolar (“Escoria”), las drogas (“Pupila de águila”, “La jefa de la banda”), el alcoholismo (“Las siete muertes del Gato”), la incomunicación en las familias (“El archipiélago García”), etc. ¿Cree que la literatura dirigida a jóvenes debe tratar cuestiones sociales importantes, tal vez para obligarles a reflexionar sobre el mundo en el que viven?

Creo que la literatura debe tratar cuestiones importantes, y como somos seres humanos organizados en una sociedad, debe tratar cuestiones sociales importantes. Es lo que decía antes, la literatura como forma de reflexionar sobre el ser humano: su conducta, sus sentimientos, sus dudas, sus sueños… Pero, eso sí, el arte y la literatura tienen muchos recursos y una novela, por encima de todo, debe ser una novela, no un tratado o mini ensayo sobre problemas sociales. Yo, sobre todo, he tratado de escribir novelas, con personajes, con tramas, con ambientaciones, con imaginación… El lector debe saber, en primer lugar, que está leyendo una novela, que se está enfrentado a un hecho literario. Si luego esta novela le hace reflexionar sobre sí mismo, sobre los demás, sobre el mundo en el que vive, pues mejor. Pienso que solo podremos hacer lectores si ofrecemos literatura. Y cuanto mejor sea esa literatura, mejor podrán ser esos lectores.

¿Cómo lleva el tener un hijo también escritor? Cuando se reúnen, ¿hablan de libros? ¿Se recomiendan lecturas?

Lo llevo bien, por no decir muy bien. Creo que este hecho me une más a mi hijo, y eso es estupendo, pues aparte de los lazos propios de padre-hijo existen otros hilos que nos unen y que nos hacen cómplices de muchas cosas. Ningún problema al respecto por mi parte. Y aprovecho para decir que no siempre es así (y conozco algún caso). Por absurdo que parezca, a veces surge una especie de envidia y cualquier éxito del hijo hace que el padre se sienta “amenazado”. Es el dichoso ego de la mayor parte de los creadores, que no acepta la sombra de nadie, ni de su propio hijo. Por otro lado, también está el trauma del hijo, cuando tiene un padre muy brillante y él piensa que jamás podrá llegar a donde está él. En fin, un tema para el psicoanálisis, que ya ha tocado la literatura y el cine. Insisto, con mi hijo-escritor, muy bien. Con mi hijo-hijo, fenomenal.

Si quieres leer la entrevista completa a Alfredo Gómez Cerdá, pásate por el sexto número de la revista de literatura juvenil El Templo de las Mil Puertas. Y si quieres saber más sobre el escritor de El negocio de papá, date un paseo por su página web.

Leyendo la biografía del autor te podrás enterar de algunos datos curiosos como que:

Tras estudiar Derecho y realizar el servicio militar en el Grupo de Regulares de Melilla, de donde sacará ambiente y personajes para “Morirás en Chafarinas”, encamina sus pasos hacia la literatura, que pronto se convierte en su primera y única profesión, tras quedar finalista en 1981 del premio “Barco de Vapor” con “EL SECRETO DE LA ARBOLEDA” (SM, 1982) y ganador del Premio Gran Angular 1984 con EL ZULO (SM, 1985)

Desde entonces, Fernando Lalana ha publicado más de ochenta libros con las principales editoriales españolas del sector infantil-juvenil.

Entra en la sección Exclusivo, donde encontrarás material inédito relacionado con algunos libros publicados; allí también tienes a tu disposición, gratis y libre, algunos libros agotados y descatalogados del escritor, como la serie de libros de Mari Juli y Gil Abad. Entérate de las últimas novelas editadas o de las presentaciones y eventos organizados en Noticias y, si te gusta el escritor, puedes ver qué libros tiene publicados en la sección Obra o mandarle un email en Contacto.

Anímate y date un paseo por la página web de Fernando Lalana, llena de material inédito, las últimas noticias sobre sus libros o la interesante biografía del autor.

Hace unos meses, la editorial SM puso en marcha un concurso, en el marco del festival MusicAula, para ponerle una banda sonora original a La Puerta Oscura. El concurso tuvo un gran éxito de convocatoria: se presentaron más de 500 grupos, de entre los 36 semifinalistas escogidos, 19 han concurrido al concurso de LPO y el ganador se decidía entre los votos conseguidos online y los miembros del jurado, designado por Ediciones SM y DP. Todos los grupos debían crear un tema musical con letra, inspirado en la trilogía fantástica de David Lozano, La Puerta Oscura.

David Lozano con Sweet Pain 78

La victoria recayó sobre la banda almeriense Sweet Pain 78, adscrita al I.E.S. Al-Andalus, por su canción El Elegido. Según el fallo del Jurado, “dicho tema es el que mejor ha captado e interpreta el espíritu de la saga de terror y misterio en la que se inspira”. La decisión ha tenido en cuenta la originalidad de la composición, los temas sobre los que trata y, por supuesto, que esté basada en el argumento de la obra. El premio consistía la grabación, mezcla y masterización del tema ganador en los estudios profesionales de DP Music en Valencia y lo recibieron de manos de manos del autor de la trilogía, el escritor David Lozano, el 30 de Junio durante la gala final del festival MusicAula en la Sala Caracol de Madrid.

Si quieres escuchar el tema ganador, El Elegido, puedes entrar en el MySpace de Sweet Pain 78 o ver un vídeo de una actuación en directo durante el transcurso del concurso en La Guancha, Tenerife, en este enlace.

Siempre he sostenido que el principal compromiso de un escritor debe ser con la literatura, con el arte de narrar y, si es posible, de inquietar y emocionar. Otra cosa distinta es la perspectiva y la actitud con la que uno contempla el mundo y sus problemas. Yo admiro a escritores magníficos cuya ética personal y política me parecen detestables, y me dejan indiferentes otros cuya visión filosófica es cercana a la mía. Supongo que, en los afanes por hacer clasificaciones, ciertos estudiosos necesitan establecer categorías simplificadoras. Lo que sí es cierto es que a mí me atraen ciertos temas, como a otros autores les resultan más atractivos otros; dado que no creo en las fronteras y pienso que el ser humano tiene pulsiones comunes, aquí y en las antípodas, me atrevo a imaginar protagonistas allá donde me llevan mi libertad y mi capacidad. En resumen, no creo que la etiqueta “comprometida” aporte ningún valor ni contravalor literario.

En el libro colectivo 8 maneras de contar, estás muy bien acompañado, por grandes voces de la literatura juvenil española como Alfredo Gómez Cerdá, Andreu Martín, Gonzalo Moure, Care Santos y Jordi Sierra y Fabra. Hemos leído que Medellín tuvo algo que ver en la idea inicial de este libro. ¿Nos cuentas la historia del nacimiento de este proyecto?

¡Ya lo creo que estoy bien acompañado! No lo he dicho, pero me considero afortunado de conocer a personas como las que citas. El libro surgió durante una cena en Medellín en la que estábamos varios de los autores de ese libro. Andreu Martín mostró un cuaderno con el guión de su siguiente novela y ello derivó en una conversación acerca de cómo escribíamos cada uno de nosotros. Entonces surgió la idea de escribir un libro colectivo contando nuestros secretos de cocina literaria. Propusimos la idea a SM y aceptó entusiasmada. A él se sumaron otros autores que también visitaron Medellín ese mismo año, con lo que el libro se firmó como “los 8 de Medellín”, y los derechos se cedieron a la Fundación que Jordi tiene en Colombia. ¡Una rica experiencia!

En tu página web podemos leer una conferencia titulada Literatura, mentira y ficción, que impartiste en Medellín en octubre de 2007. En ella comentas la idea de que, para que exista la literatura, es necesario que el lector participe en el juego y se crea la mentira que el escritor le narra. Así que, ¿los escritores convierten la mentira en un arte y nosotros nos lo creemos? ¿Cómo es eso posible?

¡Pero esa es la esencia de la literatura! Nabokov lo describe muy bien cuando habla de que sus orígenes están en un día en que un muchacho apareció corriendo en una cueva gritando “¡El lobo, el lobo!”… y no había lobo. Por supuesto, cuando me siento a leer espero que el autor me mienta, y que me mienta bien. Pero, ¿son más verdad la imagen que damos a nuestros amigos, a nuestra pareja o a nuestros hijos, o las noticias que leemos en los periódicos? Toda la literatura es una mentira exquisita, desde Aquiles o el Mahbarata hasta nuestros días.

Si te han gustado estas preguntas y quieres terminar de leer la entrevista a Ricardo Gómez, pincha en este enlace y lee su entrevista en el decimosexto número de la revista digital de literatura juvenil El Templo de las Mil Puertas.

Por eso desde Leotodo te animamos a que teclees www.lauragallego.com en tu ordenador y pasees por el menú disponible en la columna izquierda de la web.

En la sección de Noticias y Eventos, podrás enterarte de las últimas presentaciones de libros, de las traducciones a nuevos idiomas o de asuntos relacionados con el foro de la escritora. Si quieres saber más sobre ella, puedes leer la Biografía que tiene colgada en la web y si quieres ver fotos suyas, puedes cotillear el álbum de fotos, en el que tiene algunas instantáneas con otros escritores. Si te ha gustado El coleccionista de relojes extraordinarios, date una vuelta por Libros, donde tienes información sobre todos los libros escritos por la autora. Además, en Lecturas tienes algunos relatos disponibles sólo online y en Proyectos, las ideas o libros que rondan por su cabeza en ese momento.

Si quieres encontrarte con otros lectores de Laura Gallego, el foro oficial de la autora es un lugar indispensable. Allí, jóvenes de casi toda la geografía española y parte del extranjero comentan los libros de Laura y escriben sus propias novelas. En Fan Arts puedes ver los dibujos que han realizado los lectores sobre los personajes y libros de Laura; los hay de casi todas sus novelas. Y si quieres ponerte en contacto con ella, lo mejor es que paséis por la sección de Contacto.
¡Anímate y date un paseo por la web de la escritora Laura Gallego!

Le Vampire, de Philip Burne-Jones

Vampiro, el bebedor de sangre, el inmortal. Una criatura que se alimenta de los humanos y vive de noche, ocultando su naturaleza, plagada de dones oscuros, al resto del mundo desde tiempos remotos. Podríamos decir decenas de rasgos característicos que poseen estas criaturas, algunas fruto del folklore popular, otras de la imaginación de autores que se vieron fascinados por estos seres. Los vampiros beben sangre, son inmortales, prácticamente indestructibles, poseen poderes tales como una fuerza sobrehumana, no pueden salir al sol, el fuego es lo único que les daña… aunque cabría preguntarse ¿todos? ¿Cuál es el origen de esta criatura de leyenda? ¿Dónde comenzaron sus andanzas literarias? ¿Cómo ha evolucionado?

Si quieres leer el reportaje completo, sólo tienes que entrar en el primer número de la revista El Templo de las Mil Puertas y adentrarte en este completo artículo sobre las criaturas de la noche.

Aquí te traemos una entrevista que le realizaron a Blanca Álvarez en el suplemento astur de la revista Fusión:

¿Se considera a los jóvenes como pequeños adultos?
Se considera a los jóvenes como estúpidos, las editoriales, claro. Además el profesorado también tiene miedo a correr riesgos, y si lo sacas de los libros de texto, salvo honrosas excepciones, poco más sabe hacer. A las editoriales les sacas de las ventas en los grandes colegios religiosos, y salvo excepciones, también poco más saben hacer. Es un mundo peliagudo, digamos que todos los que participan en el mundo de los niños tienen miedo porque educar niños es la tarea más difícil que se puede imponer a un adulto. A veces me pregunto cómo sobreviven nuestros críos. Yo creo que sobreviven de milagro, son super valiosísimos, porque sino no saldrían ni siquiera como salen.

Los escritores ¿se venden al público o a las editoriales?
A las editoriales. El público, lamentablemente, tiene muy poca importancia en el mundillo editorial de hoy en día. El público es el pretexto de los editores para hacer lo que quieren. Yo cuando me preguntan esto siempre digo lo mismo: Julia Otero tenía un programa de radio fantástico, diferente, un pelín subversivo, tenía unos altos niveles de audiencia, y eso no fue óbice para que la despidieran. Luego, ¿cuál es el argumento que tienen editores y jefes para que se haga una determinada televisión, una determinada radio, una determinada literatura? ¿el público? No. En literatura juvenil el asunto es mucho más serio porque tenemos una censura que ni te imaginas. Te piden cosas ñoñas, edulcoradas, finales felices, temas divertidos. Es patético que tú presentes una novela en la misma línea que otra que a los niños de ocho años les chifla, y que el editor te diga “qué bien escrita está, pero es triste”.

Realmente el público infantil ¿qué exige?
Una historia bien contada. Además, son muy hábiles para descubrir cuando hay trampa. Y no te cuento nada ya del público juvenil.

¿Por qué es tan difícil escribir para niños?
Porque están en otro planeta, no están en el nuestro. Y no te sirve además recordar cómo eras tú cuando eras pequeño. Primero porque no lo recuerdas, segundo porque son otra cosa. Es muy complicado escribir para ellos, no son adultos bajitos y no son tontos. Para escribir para niños se puede llegar a llorar, yo terminé hace unos meses una novela y llegué a desesperarme, a decir yo lo dejo, no puedo más.

Si quieres leer la entrevista completa, haz clic en este enlace y lee todas las respuestas de Blanca Álvarez en la revista Fusión.

Hay algunos tópicos del género fantástico que siempre procuro evitar. Estos son unos cuantos:
- Vampiros “pastelosos”: Una cosa es que sean románticos, y otra que sean empalagosos.
- Chicas que no tienen más vida que su relación sentimental.
- Las casualidades improbables que lo resuelven todo.
- Héroes que van de un sitio a otro a lo largo de cientos de páginas sin tomar una sola decisión propia en ningún momento.
- Historias estiradas como chicle.
- Lugares mágicos estereotipados.
- Malos de cartón piedra.

Si has leído algunos libros de tema fantástico, seguro que reconoces estos tópicos en ese género literario. Y a ti, ¿qué te parece? ¿Te gusta que se mantengan los tópicos o preferirías que cambiasen y se modernizasen? Puedes seguir la discusión aquí, en nuestros comentarios, o en el blog de Ana Alonso y Javier Pelegrín en este enlace.

Aquí te dejamos la sipnosis, la portada y los datos del libro, por si quieres acercarte a tu biblioteca o librería más cercana para acompañar a Phoenix en su primera incursión en el juego de ordenador El Legendario.

Título: La sombra del minotauro
Autor: Alan GIBBONS
Editorial: SM
Colección: Gran Angular
Edición: 1ª edición 2002. Madrid.
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788434887893

A veces los personajes de ficción y de videojuegos pueden ser más reales que la vida misma. Phoenix se aburre en el pueblo al que se ha trasladado su familia por motivos de trabajo. No se integra en el colegio y está harto de que se metan con él. Hasta que un día se prueba el traje de Realidad Paralela y ayuda a su padre a diseñar un juego de ordenador: El Legendario, basado en las aventuras de los mitos griegos. Un paso más allá de la realidad virtual, Phoenix se convierte así en el héroe del juego y su vida dependerá del combate contra el Minotauro.

Además, si te ha gustado La legión de los vampiros, ¿por qué no adentrarse también en La sombra del minotauro? Así, podrás conocer cómo empezó todo, cómo Phoenix entra por primera vez en el videojuego y se convierte en un personaje del juego, arriesgando su vida en cada elección dentro de la pantalla.